Поддержать художницу пришли не только местные ценители челнинского искусства и почитатели ее творчества, но и коллеги по художественной школе, а также именитый свекор — народный художник Татарстана, заслуженный работник культуры республики Мадияр Хазиев.

Название выставки «В ритме сердца» выбрано не случайно. Автор пояснила, что именно сердце задает импульс, определяющий направление творчества. Экспозиция получилась не только объемной, но и хронологически многоплановой: самой «старшей» из представленных картин стал портрет, датированный 1996 годом, также представлены полотна 1998 года, обозначающие точку отсчета творческого пути художницы.

В экспозиции нашли отражение несколько основных тематических блоков, демонстрирующих широту графического и живописного дарования Лилии Мустафиной-Хазиевой. Значительный пласт составляют работы, написанные маслом с натуры — это цикл, посвященный красоте родного края. Рядом с пейзажами соседствуют произведения, навеянные жизненными событиями, а также камерная акварельная живопись, изображающая цветы.

Отдельного внимания заслуживает блок иллюстраций, созданных по мотивам легенд и мифов, а также серия «Ожидание», героями которой стали пожилые люди. Завершает палитру тем лирическая линия, связанная с семейными ценностями и материнством — то, что сама художница относит к «чисто женской тематике». Такое разнообразие жанров и техник потребовало от автора особой смелости.

Лилия Мустафина-Хазиева призналась, что впервые объединила в большом зале графику и живопись, преодолев профессиональный страх, связанный с тем, насколько гармонично будут смотреться вместе столь разные работы. Она отметила, что большой зал требовал большого объема работ, а экспозиция составляется сложно, потому что нужно подобрать произведения так, чтобы они красиво и гармонично смотрелись. Художница добавила, что боялась, что какие-то работы не подойдут. В малом зале она уже делала персональную выставку, там одна зона, и экспозиция всегда компактно и цельно смотрится. Здесь же было сомнение, как будет смотреться графика и живопись вместе. Это профессиональный страх.

Говоря о географии творческих поисков, художница призналась, что особое место в ее сердце занимает Елабуга, где, по ее словам, время течет иначе, позволяя спокойно творить вдали от суеты. Особое внимание художница уделяет пленэрам, в Набережных Челнах у творца также есть несколько излюбленных мест. Среди прочих она назвала парк «Прибрежный» — ту его часть, где сейчас находится «Навигатор». По словам автора, именно там, в лесной зоне, часто проходят пленэры. В число исторических мест, вдохновляющих на творчество, вошли Центральная улица и бульвар Энтузиастов с его фонтанами.

За десятилетия позиционирования себя как художницы у Лилии Фаясовны накопился большой опыт организации показов работ, только в местной картинной галерее это — пятая персональная выставка. Всего же в городе ее работы выставлялись неоднократно: площадками служили Органный зал, художественные школы. Примечательно, что сам процесс подготовки к публичному показу для автора всегда связан с внутренним преодолением. Она призналась, что раньше не любила распространяться о своих произведениях, однако сейчас художница изменила отношение.

Художница конкретизировала, что работы у художников как часть их истории. Если писатель рассказывает словами, то художник передает визуально. Каждую работу можно еще описать, что-то дополнить словами. Мне сейчас хочется проговорить про свои работы, чтобы их тоже дополнить и показать.

Чтобы справиться с волнением перед столь масштабным проектом, художница использует особый метод: сначала она оформляет виртуальную галерею, собирая работы в цифровом формате, и лишь после этого решается вынести их на суд публики. Этот подход позволяет тщательно продумать гармонию соседства разножанровых полотен — от масляной натуры до акварелей и графических иллюстраций.